“中山篆是河北平山县出土的青铜器上的铭文，在平山、石家庄、井陉一带很有名，具有悠久的历史，是非常漂亮的古文字，作为书体，写起来像画工笔画一样，要有毅力和功夫，其书写的要义是：笔画纤细而挺拔，字形修长优美、圆润流畅，竖画较长，起笔锐利，收笔如悬针……”书画名家郑恩田现场点评城区书法作者的中山篆作品时激情勉励：“近几年，城区文联积极联系基层文艺工作者，组织‘文艺为人民’活动，涌现出了不少年轻书画作者，希望就在你们身上；每幅作品写完以后，要悬挂起来反复看，反复找毛病，反复写，练习不是目的，目的是要上升到运用书法艺术作品布白、结构、用笔及点画来表现自己的意蕴、情感，从而能够独立完成创作，将自己的艺术风格自然流露在作品之中。”

　　“书法与绘画具有密切联系，并兼有多种艺术特性，书法的艺术语言，从用笔、用墨、结构、布白等方面综合表达，看一幅作品要看整体，面对白纸，用中国的汉字进行书写，从落笔到收笔如同演员在舞台上跳舞，书法线条立起来的美感犹如舞蹈……背后要做很多的努力，下很多的辛苦。”书画名家要守文在现场点评作品之前，面对40多位书画作者首先道出了书法创作的要点。

　　6月15日上午，城区文联举行了一场别开生面的“文艺为人民”主题文化讲座，邀请书画名家郑恩田、要守文与城区的书画作者面对面，对其书画作品进行“把脉问诊”一对一点评。“文艺属于人民、文艺为了人民，是文艺的根本宗旨。”城区文联“文艺为人民”主题文化讲座中，与会人员就书画创作如何坚守人民立场，如何在书画作品中表现好“人民”这一主体展开了热议。

　　“文艺为人民”，文艺只有活跃在人民的生活中，才能充满活力。现场的书画作者来自各行各业，还有刚刚毕业的大学生。郑恩田老师觉得城区文联策划这样的文化讲座很好，为基层作者搭建了一个相互促进、共同提高的平台，对基层的书画作者既是促进，更是鞭策。郑恩田老师认为分布在城区这片土地上的书画作者，这几年呈现出老中青结合、梯队良好的势头，有些年轻的作者刚刚从校门走出，在他们对于书画艺术的追求还有些迷茫、信心不足的时候，文联作为文艺工作者的娘家人，及时搭建这样独特的学习平台，适时地给予肯定和鼓励，指明其书画作品存在的不足，不仅仅使其在书画技法上得以提升，更重要的是开阔了文艺视野，提高了文艺创作的信心。

　　要守文老师觉得，“城区文联组织这样的讲座很有胆量，因为要想把区域书画艺术推向一个高度，并向良好健康的方向发展，方法是多方位的，同步发展、互相促进、作品交流，大家都受益，值得提倡，尤其是郑恩田老师作为阳泉书画界的泰斗，为阳泉的书画艺术做出了卓越的贡献，年轻作者其书其画能面对面得到郑老师的指点，本身就是一种激励，一定受益良多。”要守文老师认为好的书画作品要真正反映人民的精神文化需求，与作者面对面点评书画作品，能推动区域书画艺术的提高。对于深入基层，脚踏实地做到“文艺为人民”，脱离不了领军人物的引领，武玉川、陈继荣、张达、崔振宇、高林媛、荣秀丽等一批优秀的书画艺术人才，在各自的领域发挥着“文艺为人民”的积极作用，以坚守人民的立场进行创作。

　　城区文联一直秉承着“文艺为人民”的优良传统，在城区的学校、乡村、社区，长期活跃着一支文艺队伍，“文艺进社区”“文艺进学校”“文艺进乡村”，已经形成文艺品牌。去年，城区文联组织优秀作家深入基层，采写完成报告文学《信仰的力量》，作品中采写的典型人物成为城区的机关、社区、学校的宣讲故事，榜样的力量因文艺作品而潜移默化。城区文联组织文艺工作者深入乡村、社区、红色遗址、消防救援大队等进行采风，举行各类专题的书画摄影作品展，“文艺为人民”，就是以手中之笔，描画时代，赓续中华文脉，推进文化繁荣。

　　在墨香氤氲的现场，城区文联邀请到的书画名家郑恩田、要守文两位老师，他们一生追求书画艺术，具有丰富的书画作者培养经验，现场对书画作品进行一对一的点评，还就创作者习书绘画的时间、创作情况等进行了详细询问，从中分析其作品的不足之处与提升空间。

　　郑恩田、要守文两位老师现场点评的书法作品有行书、草书、隶书、篆书、楷书，中国画作品有画山水的、也有画花鸟的。尽管他们点评的作品、作者各有不同，但其认真细致的指导又极其相似。从纸张的选择到用墨的浓淡、枯润，从书法的线条造型、字形结构到章法布局、笔画的收放转折，从书法整体的力度和气势到运笔中的刚柔、急缓、轻重、藏露、提按；从中国画的留白、署名、签章，到气韵、意境，从点、线、水、墨的协调到笔法上的钩、勒、点、擦、皴，从用笔的快慢徐疾到提按顿挫，从墨色的烘、泼、积、染、破，到浓淡干湿清、深浅焦枯白等，从着墨、选纸到技法，针对每一幅作品进行了点评。

　　现场点评的中国画，有画险峻娘子关的，有画巍巍狮脑山的，有画鸟鸣深涧的，有画苍翠黄山松的，有画盛开的菊花、牡丹的，还有画太行山水的；作者有习画多年的，也有习画两三年的。要守文对作者针对性地提出要求：“中国画要画出作者心中的天地，要跳出山水画山水；一幅国画，要表现作者的艺术审美和文化品位；要提高作品的内涵就要多读书，不能仅仅注重书体或绘画的技法，而忽视读书或其他艺术门类的营养吸收。”要守文老师由此强调不论人物画、山水画，还是花鸟画，都要画出神韵，“比如这两幅画的作者，画黄山松缺少云雾缭绕的灵动，画娘子关缺少瀑布的流动美，观其作品缺失了中国画的内涵和韵味”。

　　书画文艺创作需要书画作者团结行动，心中有时代感和大局观，要把“小我”创作与“时代”精神紧密结合，让手中的笔永远描画在时代发展进程和人民精神需求之路上，这就是城区文联“文艺为人民”主题文化讲座的要旨。因为书画作者来自于社会的各行各业，其本身就是积极推进书画艺术从人民广阔的生活中来，到人民广阔的生活中去。“人民是历史的创造者，也是时代的创造者。”人民的现实生活中有着一切艺术取之不尽、用之不竭的丰沛源泉，不断给艺术创作注入活力与能量。

　　郑恩田、要守文两位书画名家点评的不论是书法作品，还是中国画，都从各自点评的书画作品中强调了书画艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，体现出书画作者的精神气质和美学追求，一个个汉字按一定的气韵书写在宣纸上，仿佛就具有了生命，抽象的点、线、笔、画，仿佛也成为了一个有机生命体的筋、骨、血、肉，其艺术境界的升华，分明传达着中华民族的情感和思想。

　　郑恩田老师说：“一件好的书作，必然具备绘画般的艺术性。”因此，书法与绘画有着密切的联系，又有“书画同源”之说，书画艺术皆应具有民族文化的内涵。作为中国画的内涵，不只是作者对画的表面演绎，中国画最妙之处是它的意境，是它的气韵生动。使中国画透过薄薄的纸张，散发出无穷的意味，唤醒人们内心的某种情感，这种情感能从中感受到生命力、人性美，这种生命力、人性美，能在引人共鸣中给人以向上的力量、美学的追求。