梅花图二幅骞桂林画

　　甲辰龙年正月十四，骞桂林先生画展在市展览馆隆重开展。

　　百幅梅花，匠心独运；佳友摩肩，高朋云集。静观一幅幅梅花，傲然绽放，尤其有两三幅作品，构思绝奇，笔墨精妙，令人赞叹！阳泉师范高等专科学校特意为他举办“清风沐桃李 梅香赞盛世”特展，乃同道之盛事乐事，当敬之贺之。

　　骞桂林先生品高如梅，为清风之君，同道乐处其厚，津津于其为人之朴、为艺之真。我与桂林先生曾同事多年。论年龄，他长我两岁，是我的兄长，我调离后仍在同城，桂林先生与我一直保持着良好的关系，友情至深至厚，我为他在艺术与教学方面取得的丰硕成果感到高兴，为其画展之成功欢欣喝彩。

　　国人喜梅，因其曲虬多姿，凌寒独放，品质高洁，称其为“四君子”之首；其坚韧不拔、不屈不挠、傲然不屈的品格，被视为华夏民族精神之象征。以梅入画，肇自唐宋，迄今逾千载而不绝，盖因如此。

　　桂林钟情于梅几十年，与其性格气质有关。他善交友，喜饮酒，为人直爽，快人快语，清正质朴，古道热肠，以养气、养神为基，特别注重人格的修炼，这从其画作中可见一斑。他天资聪慧，悟性极高，刻苦用功，底蕴深厚，其展出的作品，尽显笔墨功夫。

　　桂林在艺术教学上心无旁骛，极为专注，近四十年一心扑在国画与水彩画的教学研究和艺术创作上，教书育人，诲人不倦，倾心授艺，挥毫示范，深受广大师生好评，成就人所共知。

　　他倾注极大的热情于教学实践，所擅长的“意笔梅花”教学，已然形成艺术教学特色，取得了丰硕的教学成果。如果没有扎实的基础研究，是无法实现的。

　　黄宾虹先生曾讲“古来大家，各宗各派，在技法上千变万化，但却离不开‘笔墨’二字。书画之道，皆以笔墨为主”。骞桂林先生践行了宾虹先生的艺术主张，尤其在笔墨上用功，在心境上表述。画家在中国画意境的营造方面必须有全面的修养，注重理论的学习和体会，潜心笔墨技巧、笔墨语言的修炼。从笔墨语言上讲，画贵有书意，以书入画，方能极大丰富作品的表现力。在阴阳处理上刚柔并济、动静结合，充分体现书意，这一点是很难做到的。“线韵”充分体现了书法用笔及线条墨韵的趣味性，既包含笔墨的理性分析，又蕴含着感性的情感表达。桂林先生通过实践，有自己独特的思考与表现。在墨法上，有变化而无燥气，有力量而不外露；在对形象疏密、主次、大小的精心布局上，不仅表现出对自然的内心感受，而且在创作每一幅作品时都是有感而发，于瞬间完成主客体的完美结合。

　　他特别注重提高自身的文化素养，以坚持不懈的学习精神探寻至高的艺术境界。其笔下的梅花，铁骨铮铮，傲立风雪，笔触老辣而浑厚，将梅花的润泽与浪漫展现得淋漓尽致。在他的画作中，点睛之笔就是那些生动活泼的小鸟，它们在梅枝间或跳跃嬉戏，或驻足沉思，与梅花相映成趣，使一幅幅画作更加生机勃勃，寓意深远。

　　线条是中国画的根本，气韵是中国画最强的艺术生命力，留白是中国画的最高境界，最能体现中国画的深邃意境，是中国绘画空间布局独有的美学形式。桂林先生在其创作实践中，善于经营位置，知白守黑，将高深的美学与哲学思想融合在每一幅作品中。他的作品追求笔墨至简，质感至强，意境至远，以此来表达心中无尽的情、意、境。从这次画展看，每一幅作品都很雅致，体现出他精益求精的作画精神。一位艺术家的创作是与个人的人生阅历、审美情趣相关联的，其重要性在于个人的选择和认知上，把“文心万象”作为一种生活方式，去获取心灵慰藉。许多看上去不经意的枝干穿插和花朵营构，物象取舍，笔墨挥洒，恰到好处，都合乎艺术大道之精神状态。

　　展览中的两幅作品《梅咏盛世》《龙吟甲辰，梅海流香》，十分引人注目。尺幅大，场景恢宏，画面磅礴，整幅画面以全景式构图、多层次布景，充分展现出了梅花的浩然正气与非凡神韵，险峻而气势豪迈，表现了“梅花香自苦寒来”的崇高境界。骞桂林的梅花，枝干宛如铁，繁华好似火，清秀俊逸，雄浑沉厚。其用笔遒劲浑莽，意在笔先，笔力雄强，力能扛鼎，入木三分。他笔底的线，具有形神活力，其笔势、气韵、节奏、力量，巍巍峨峨，郁郁莽莽，枝干攀缘茂盛，生机勃发。他通过笔气的连贯书写，加上对墨法的熟练掌控，使得画作的“气、势、力、境”浑然一体，达到既能深度刻画对象，又能表现自己独特审美的境界，这无疑是骞桂林先生艺术实力的印证。

　　“画以人重，艺由道崇”，骞桂林先生教学创作双修，成果丰硕，德艺双馨，令人敬佩！他勤耕教坛几十年，奖掖后学，桃李遍三晋，美誉满山城。桃李无言，下自成蹊，愿桂林先生画艺更精进，艺苑再攀新高峰。